전주곡 (리스트)
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1. 개요
'전주곡'(Les Préludes)은 프란츠 리스트가 작곡한 관현악곡으로, 원래는 조제프 오트랑의 시를 바탕으로 한 합창곡 '네 개의 원소'의 서곡으로 시작되었다. 이후 알퐁스 드 라마르틴의 시에서 영감을 받아 제목을 변경했으며, 4부 형식의 변주곡 형태로 구성되어 있다. 이 곡은 순환 형식과 3도 관계를 활용한 화성 구조, 템포 변화 등을 통해 통일성을 유지하며, 베토벤의 영향과 낭만주의 서곡의 특징을 보여준다. '전주곡'은 나치 독일에서 선전에 사용되어 논란이 있었으며, 한국에서는 서울시립교향악단의 연주가 역사적 배경을 고려하지 않았다는 비판을 받기도 했다.
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| 전주곡 (리스트) |
|---|
2. 작곡 배경 및 과정
리스트는 1844년부터 1848년까지 프랑스 시인 조제프 오트랑의 4편의 시(대지, 북풍, 파도, 별)를 바탕으로 합창곡 '네 개의 원소'를 작곡했다. '전주곡'은 이 합창곡의 서곡을 개작한 것이다.[2][3] 최초의 스케치는 1845년 리스트가 스페인과 포르투갈을 여행하던 중에 시작되었다. 1849-50년 원고에는 이미 최종적인 구조와 주제의 내용이 거의 완성되어 있었다.[2][3]
이 작품은 여러 대조적인 에피소드들로 구성되어 있지만, 몇 가지 음악적 과정을 통해 통일성을 유지한다.[10][11][12]
이후 합창곡 프로젝트가 중단되자, 리스트는 1853-54년에 이 서곡을 독립된 작품으로 개정하면서 프랑스 시인 알퐁스 드 라마르틴의 송시 '전주곡'에서 영감을 받아 새로운 제목을 붙였다.
오늘날에는 이 작품이 라마르틴의 시 이후에 쓰이거나 개정된 것이 아니며, 새로운 주제가 추가되거나 에피소드의 순서가 변경되지 않았다는 것이 밝혀졌다.[4] 1986년 음악학자 앤드류 보너가 증거를 제시했고,[5] 이후 리스트의 교향시를 연구한 키스 T. 존스,[6] 조앤 코르맥[7] 등 여러 음악학자들이 이에 동의했다.
리스트는 관현악법을 실현하기 위해 요아힘 라프(1849–50년 원고), 한스 브론자르트 폰 쉘렌도르프(1853-54년 개정 및 1856년 브라이트코프 출판 전) 등의 도움을 받았다.[8]
원곡은 남성 합창곡 "4대 원소"의 서곡으로, 이 합창곡에 사용된 주제를 사용하여 1848년에 작곡되었다. 이후 이를 개정하여 독립된 교향시로 발표하면서, 라마르틴의 시 『시적 묵상록』을 재구성하여 곡의 표제로 부가했다.[136] 초연은 리스트 자신이 지휘하여 1854년에 바이마르에서 이루어졌다.
3. 음악적 분석
우선, 순환 형식을 사용하여 통일성을 확보한다. 베를리오즈의 환상 교향곡에 나타나는 "고정 악상"처럼, 리스트는 주제 변형 기법을 사용한다. 모든 주제는 서로 연관되어 있으며, 동일한 기본 요소에서 파생된다.[19][16] 세자르 프랑크의 라단조 교향곡 (1888) 도입부는 '전주곡'의 기본 요소와 매우 유사한 3음표 모티프를 사용한다.[36][37]
또한, 화성 구조를 통해 통일성을 유지한다. 기본 요소인 C-(b)-E를 특징짓는 3도 관계는 작품 전체의 화성 구조를 지배한다. 작품 전체 규모에서 3도 관계는 다음과 같다.[38][39]
개별 섹션 내에서도 3도 관계가 나타난다.
리스트는 토닉-도미넌트 관계보다 토닉-미디언트 관계를 선호했는데, 이는 오르페우스, 타소, 파우스트 교향곡의 1악장처럼 C로 시작하는 다른 작품에서도 나타난다.[40]
마지막으로, 리듬의 연속성을 통해 통일성을 유지한다. 도입부부터 '사랑' 섹션의 끝까지, 작품 전반부는 템포 ''안단테''로 통일되며, 표현의 변화와 몇 가지 아고긱 지시만 있을 뿐이다.
후반부는 다음과 같다.
이러한 변화는 모두 자연스럽게 이루어져야 한다. 작품은 끊임없이 전진하는 움직임으로 생동감을 불어넣어야 한다. 악보 전체에 ''아다지오''나 ''라르고''는 없으며, '폭풍' 섹션 직전에 짧은 일시 중지만 있을 뿐이다.
''안단테''를 아다지오로 바꾸지 않고, ''알레그레토''는 춤곡과 같은 특징을 유지하는 등 템포를 존중하고, ''알레그레토 파스토랄''에서 ''알레그로 마르치알레 아니마토''로 전환할 때 연주자들이 어려움을 겪는 경우가 많으므로 주의해야 한다. 이러한 템포와 전환을 지키는 것이 작품의 응집력을 유지하는 핵심 요소 중 하나이다.
3. 1. 형식
《전주곡》(리스트)의 형식은 낭만주의 시대에 가장 흔한 서곡 형태인 개요 서곡으로, 느린 서주와 주제의 웅장한 재현, 화려한 피날레로 구성된다.[13][14][15] 또한 단일한 음악적 세포가 모든 주제를 발생시키거나 작품의 처음과 끝 사이에 주제가 순환적으로 반복되는 순환 형식을 취한다.[16]
타루스킨(Taruskin)은 템포 지시와 주제적 재료에 따라 다음과 같이 5개의 주요 섹션으로 구분했다.[17]
| 구간 | 마디 | 템포 지시 | 주제 |
|---|---|---|---|
| 1 | 1-34 | 안단테 | 《별들》(Les Astres)의 주요 주제 |
| 35-46 | 안단테 마에스토소 | ||
| 2 | 47-68 | L'istesso tempo (표현력이 풍부하게 노래하며) | 사랑과 관련된 두 개의 주제 《별들》과 《대지》(La Terre)에서 |
| 69-108 | L'istesso tempo (표현력이 풍부하지만 차분하게) | ||
| 3 | 109-131 | 알레그로 마 논 트로포 | 바다 폭풍과 관련된 동기 《바람들》(Les Aquilons)과 《파도들》(Les Flots)에서 |
| 131-181 | 알레그로 템페스투오소 | ||
| 4 | 182-200 | 조금 더 완만하게 | 전원 주제로 변형된 사랑의 주제 |
| 200-296 | 알레그레토 파스토랄레 (알레그로 모데라토) | ||
| 296-343 | 조금씩 더 빠르게 움직여... | ||
| 5 | 344-404 | 알레그로 마르치알레 아니마토 | 개선 주제로 변형된 사랑의 주제 |
| 405-419 | 안단테 마에스토소 | 《별들》의 주요 주제 |
이 작품은 베를리오즈의 환상 교향곡에서 나타나는 "고정 관념" 모티프와 같이 주제 변형의 예를 보여준다. 모든 주제는 서로 파생되거나 동일한 기초 셀에 의해 상호 연결되어 있다.[19][16] 세자르 프랑크의 라단조 교향곡 (1888)의 시작 부분은 ''Les Preludes''의 기초 셀과 매우 유사한 3음 셀을 사용한다.[36][37]
기초 셀 C-(b)-E를 특징짓는 3도 관계는 이 작품의 화성 구성표를 지배한다. 작품 전체 규모에서 3도 관계는 다음과 같다.[38][39]
- 섹션 1: 불안정, 그 후 '''다장조'''
- 섹션 2: 핵심 = '''다장조''', 그 후 '''마장조''' (3도 위)
- 섹션 3: 불안정, 그 후 '''가단조''' (3도 아래)
- 섹션 4: 불안정, 그 후 '''가장조''', 그 후 '''다장조'''
- 섹션 5: '''다장조'''
섹션 내에서도 3도 관계가 나타난다.
- 서주: 시작 구절은 다장조로 시작하여 가장조로 끝난다.
- 안단테 마에스토소: I (다장조) - VI (가단조) - IV (바장조) - II (라단조) - bVII (내림나장조) - V (사장조) - I
- 섹션 2a: 다장조로 시작하여 마장조로 상승하고 (54마디), 다단조를 거쳐 (63마디) 다시 마장조로 돌아간다.
- 섹션 2b: 주요 마장조와 번갈아 다장조 (91-92마디) 및 사장조 (95-96마디) 사이의 긴장을 조성한다.
- 섹션 4a: 181마디부터 200마디까지 하행 3도 시퀀스를 기반으로 한다: 내림나장조 - 사장조 - 마장조 - 다#장조 - 가장조
- 섹션 4c: 다장조 시퀀스 중간에 내림가장조 (플랫 VI도)의 국지적 절정을 도입한 후 다장조로 돌아간다 (332-344마디).
- 시퀀스 5a: 첫 번째 팡파르는 다장조로 시작하여 마장조로 끝난다 (344-355마디).
- 시퀀스 5a: "행진곡"과 팡파레는 오름차순 단3도에 따라 서로 이어진다: 가장조 - 내림마장조 - 올림사/바장조 - 내림나장조 (370-385마디)
리스트의 작품에서 토닉-지배 관계보다 더 선호되는 토닉-중간 관계는 오르페우스, 타소, 파우스트 교향곡의 제1악장과 같이 C로 시작하는 다른 악보에서도 발견된다.[40]
서주부터 사랑 섹션의 끝까지, 작품의 전반부는 ''안단테'' 템포로 통일된다. 후반부는 ''알레그로 마 논 트로포''에서 점차 가속화되어 ''알레그로 템페스투오소''로 이어지고, 폭풍의 끝에서 ''알레그로 템페스투오소''는 점차 느려져 ''목가적 알레그레토''를 거쳐 ''알레그로 마르치알레 아니마토''로 이어진 후 마지막 ''안단테 마에스토소''로 돌아온다. 이러한 템포 변화는 작품의 응집력을 보존하는 데 중요한 역할을 한다.
이 곡은 두 개의 주제를 사용한 4부 구성(느림 - 빠름 - 느림 - 빠름) 형식을 가진 변주곡으로 볼 수 있다. 제1부는 저음 악기의 주제와 호른의 주제가 나타나고, 제2부는 격렬한 폭풍과 금관 악기의 팡파르가 더해진다. 제3부는 호른의 온화한 선율로 평화로운 전원생활을 그리며, 제4부는 금관 악기의 팡파르와 함께 행진곡으로 발전한다. 마지막은 속도를 늦추고 웅장하게 곡을 마친다.
3. 2. 상세 분석
이 분석은 악보에 대한 사실적 관찰과, ''전주곡''의 모든 주제가 파생된 코러스 ''네 개의 원소''와의 연관성에 국한된다.[10][11][12]《전주곡》(리스트)의 형식은 다음과 같다.
- '''개요 서곡'''으로, 낭만주의 시대에 가장 흔한 서곡의 형태이다.[13]
- '''순환 형식'''으로, 단일한 음악적 세포가 모든 주제를 발생시키거나, 작품의 처음과 끝 사이에 주제가 순환적으로 반복되는 구조이다.[16]
템포 지시와 주제적 재료에 따른 구성은 다음과 같다.
| 구간 | 마디 | 템포 지시 | 주제 |
|---|---|---|---|
| 1 | 1-34 | 안단테 | 《별들》(Les Astres)의 주요 주제 |
| 35-46 | 안단테 마에스토소 | ||
| 2 | 47-68 | L'istesso tempo (표현력이 풍부하게 노래하며) | 사랑과 관련된 두 개의 주제 《별들》과 《대지》(La Terre)에서 |
| 69-108 | L'istesso tempo (표현력이 풍부하지만 차분하게) | ||
| 3 | 109-131 | 알레그로 마 논 트로포 | 바다 폭풍과 관련된 동기 《바람들》(Les Aquilons)과 《파도들》(Les Flots)에서 |
| 131-181 | 알레그로 템페스투오소 | ||
| 4 | 182-200 | 조금 더 완만하게 | 전원 주제로 변형된 사랑의 주제 |
| 200-296 | 알레그레토 파스토랄레 (알레그로 모데라토) | ||
| 296-343 | 조금씩 더 빠르게 움직여... | ||
| 5 | 344-404 | 알레그로 마르치알레 아니마토 | 개선 주제로 변형된 사랑의 주제 |
| 405-419 | 안단테 마에스토소 | 《별들》의 주요 주제 |
(Taruskin이 제안한 5개의 주요 섹션으로의 구분[17]. 다른 구분도 설명되어 있다: "최초의 교향시" 단락 참조)
'''1. 안단테 - 안단테 마에스토소'''
'''1a. 안단테 (서론)'''
2개의 피치카토 후 현악기는 "Les Astres"[18] 합창 시작 부분에서 별들이 부르는 보컬 테마와 다름없는 구절을 연주하며 첼로와 저음부의 강조를 받은 후 바이올린과 비올라의 상승 아르페지오로 확장된다(예시 1).
''« 굴러가는 지구에 흩어진 사람들 / (저 멀리 우리의 광선으로 감싸여)»''
이 "별의 테마"는 또한 '세 개의 음표 셀'을 이끌며, 이것은 이미 원래의 합창곡(순환 형식)에서 그랬듯이, ''Les préludes''의 모든 테마 자료를 통일한다.[19]
이 테마는 처음에는 침묵에서 나타나 다시 침묵으로 돌아가는 스케치로 제시되며, 리스트는 "리듬적 혼란감"과 "화성적 모호성"을 만든다.[20][21]
앙상블은 한 음 더 높게 연주되며, 음악은 전진 운동을 시작하여 목관 오스티나토가 현악기의 테마를 점점 더 가깝게 반복하며, 상승하는 반음계 시퀀스는 C 장조의 지배음에 이르기까지 긴장을 높이며, 트롬본은 점점 더 끈기 있게 간격을 늘려가며 3음표 동기를 재확인한다.
'''1b. 안단테 마에스토소 ("Les Astres")'''
마디 35-46
빛나는 C 장조로의 복귀는 마침내 앞서 축적된 화성적 긴장을 해소한다. 여기서의 음악은 "천상의 힘"이 인간에게 말을 걸었던 ''Les Astres (별들)'' 합창의 시작 부분에서 완전히 가져온 것이다.[22][23]
- 하강 3도 진행 후 C 장조로 돌아가는 화성적 구성은 합창의 기악적 도입 부분과 정확히 일치한다.
- 목관 악기, 트럼펫, 호른의 지속 음으로 된 코랄풍의 작곡은 기악적 도입 부분의 주요 멜로디 라인이었다.
- 바이올린과 비올라의 날카롭게 표현된 아르페지오 물결도 도입 부분에서 피아노 파트에서와 유사한 형태로 나타났다.
- 앞서 언급된 ''별의 테마''는 이제 트롬본, 튜바, 바순 및 낮은 현악기에서 발표되며, 팀파니에 의해 재확인될 새로운 리듬 패턴을 사용한다.
'''2. L'istesso Tempo ("사랑")'''
동일한 박자를 유지하면서, 부드럽고 서정적인 표현으로 이어지는 새로운 섹션에는 2개의 합창곡인 ''Les Astres''와 ''La Terre (지구)''에서 사랑의 시적 이미지를 명시적으로 연관시킨 음악 자료가 포함되어 있다.
'''2a.'''
마디 47–69
첼로가 연주하는 테마는 합창곡 ''Les Astres''의 두 번째 섹션에서 천상의/신성한 사랑의 개념과 관련된 테마를 정확하게 인용한 것이다.[25]
''« 당신의 어두운 길을 때때로 비추는 유일한 순수한 별 / 우리 중 하나처럼 / [...]»''
''« 행복한 부부, 신성한 황홀함으로 가득 차서 / 손을 잡고 한숨을 쉬세요. »''
- 이 "사랑의 테마"는 ''Les Astres''의 초기 테마의 1도에서 3도음계로 거의 전치된 것이며, 따라서 원래의 3음표 셀을 포함하고 있다.(예시 3)
- 화성적 패턴은 (1/2음 더 높게 전치된) ''Les Astres''의 해당 구절과 정확히 동일하며, 으뜸음 페달을 포함한다.
- 1st 바이올린은 부드럽게 이 테마를 16분 음표 공식으로 반주한다.
- 마지막으로, 3음표 모티프는 더블 베이스에서 싱코페이션 리듬으로 나타나 구절에 활력을 불어넣는다.
이 테마는 그 후 솔로 호른과 2nd 바이올린의 미묘한 조합으로 다시 나타나며, 이번에는 E 장조로, 또한 동일한 합창곡에서 완전히 나온 단조 섹션으로 이어진다.
'''2b.'''
마디 69–108
4개의 호른과 비올라의 조합에 의해 "espressivo ma tranquillo"로 표현되는 E 장조의 새로운 테마는, 이번에는 봄과 관련된 사랑의 개념,[27] 또는 "지상의 사랑"과 관련된, 합창곡 ''La Terre''[26]에서 나무들이 부르는 4성 테마에서 파생된다.
''« 만장일치의 황홀경, 여기 행복한 순간이 있습니다 / 우리 발에서 정상까지 / 모든 사랑하는 존재들이 친밀한 매듭으로 돌진합니다 »''
이전 테마와 더 이상 닮지 않지만, 이 두 번째 "사랑 테마"는 타루스킨에 의해 보여진 대로 3음표 셀의 변주이기도 하다.(예시 4).[19]
또한, 하프 화음으로 강조된 이 테마는 바르카롤의 전형적인 흔들림을 보여준다.
''« 그 후 [바다]는 조용히 운반합니다 / 흔들리는 연약한 보트 / 사랑에 빠진 두 아이. »''
이 두 번째 "사랑 테마"는 그 후 윈드와 현악기의 대화로 재개되어, 열정적인 충동을 일으킨다. 고음역의 바이올린의 불같은 폭발, 갑작스러운 정지, 관능적인 목관 악기 한숨을 번갈아 가며, 환상 교향곡의 ''Rêveries-passions'', 또는 로미오와 줄리엣의 ''사랑의 장면''과 직접적인 계보를 이룹니다.
'''3. 알레그로 마 논 트로포 - 알레그로 템페스토소 ("폭풍")'''
리스트의 작품에서 ''폭풍과 질풍''의 유산의 특징적인 예인 이 짧지만 강렬한 에피소드는 두 합창곡인 ''Les Aquilons (북풍)''과 ''Les Flots (파도)''에서 바다 폭풍과 난파선의 연상을 연관시킨 음악 자료를 결합하여 매우 비유적인 관현악 작법을 제공한다.
'''3a. 알레그로 마 논 트로포'''
마디 109-130:
3음표 셀에서 다시 파생된 불길한 반음계 모티프는 바람이나 파도의 첫 번째 떨림을 연상시키며, 이는 감소 7화음의 소용돌이치는 현악기 트레몰로에 의해 신속하게 강화되고 가속화되어 모든 화성적 마커를 무효화한다.
'''3b. 알레그로 템페스토소'''
마디 131-160
폭풍은 다음을 기반으로 한 테마 자료에서 시작된다.
- 반복되고 망치질하는 3음표 셀
- 현악기에서 8분 음표 라인이 격렬하게 강조되는, 각 박자가 금관 악기에 의해 격렬하게 강조되며, 실제로 합창곡 ''Les Aquilons (북풍)''의 첫 번째 보컬 라인에서 파생된 것이다(예시 6).
''« 야생 동굴에서 분노로 나오는 폭풍우 치는 사람들 / 사방에서 우리는 파괴를 뿌립니다 / 그리고 공포를 » […]''
''(« 세계를 분리하는 광대한 바다에서 / 물을 혼란스럽게 / 암초에서 우리는 파도를 찢어 / 그리고 배를 찢습니다. »)''
리스트는 여기서 "폭풍 음악"의 고전적인 요소, 어쩌면 새로운 요소를 창조한다.
- 팀파니의 천둥 소리.
- 고음역의 목관 악기의 날카로운 외침.
- 4박자 빌드와 6박자 빌드 구절의 교대
- "피아노"로 시작하여 빠르게 상승하고 잠시 멈춘 다음 모든 힘으로 충돌하는 관현악 파도
- 초기 A 단조에서 B 장조/G 단조 극으로 탈출하려는 시도와 A 단조로의 복귀 사이의 화성적 갈등
- 3음표 모티프의 왜곡
- 마지막으로, 목관 악기와 높은 현악기의 거대한 반음계 하강, 금관 악기와 낮은 현악기의 상승 아르페지오에 의해 점차적으로 잠기며, 오트랑이 ''Les Flots''에서 연상한 "가라앉는 배"를 볼 수 있다(마디 155).
마디 160-181:
조표는 A 단조로 안정화되며, 합창곡 ''Les Flots''의 도입 부분에서 직접 파생된 음악을 사용한다.
''« 우리는 그림자 속에서 빛나는 번개를 좋아합니다 / 불타는 창을 가진 / 우리는 가라앉는 배를 좋아합니다 / 어두운 해안에 던져지는 / 선원들의 마지막 외침. »''
선원들을 기다리는 최후의 심판에 대한 암시인 트럼펫 모티프의 중요성은 바로 앞서 설정된 합창곡인 ''Les Aquilons''의 텍스트에서 분명하게 드러난다.
''« 요란하게 폭풍을 걸어가자 / 창공으로 / 우리는 심판의 나팔처럼 울부짖습니다. »''
'''4. 운 포코 피우 모데라토 - 알레그레토 파스토랄레 ("전원 풍경")'''
폭풍 묘사와 평화로운 전원 장면의 연이은 표현은 이미 입증된 음악적 효과이다.
''« 요란하게 폭풍을 몰아갑시다 / 창공으로 / 우리는 심판의 나팔처럼 울부짖습니다. »
« 저녁 미풍, 새벽의 바람 / 약하고 부드러운 […]/ 당신은 축복받은 날개로 만져줍니다 / 들의 꽃을".''
'''4a. 운 포코 피우 모데라토'''
마디 182–200.
침착함은 폭풍 직전에 들었던 마지막 테마이기도 한 첫 번째 "사랑 테마"의 재현과 함께 돌아오며, 폭풍이 중심점이었던 순환적 구조를 드러낸다. 전원적 연상을 고전적으로 연관시키는 오보에에 의해 자유롭게 연주된 이 테마는 그 후 분할된 바이올린과 하프의 부드러운 빛으로 장식된다.
'''4b. 알레그레토 파스토랄레 (알레그로 모데라토)'''
마디 201–260.
신선하고 우아한 새로운 테마는 다양한 윈드 솔리스트와 현악기 사이에서 장난스러운 교환을 일으키며, 농민 무용 및 전원 장면과 전통적으로 관련된 6/8 박자로, 새로운 톤 중심은 A 장조로 안정된다.
이 "전원 테마"는 실제로 사랑 섹션에서 들리는 장식적인 라인의 재현이며, 이는 그 자체가 두 번째 "사랑 테마"에서 파생된다(예시 9).
'''4c: 포코 아 포코 피우 디 모토 시노 알 알레그로 마르지알레'''
260마디부터 첫 번째 "사랑 테마"와 "전원 테마"가 결합되어 점차적으로 가속화되어 C 장조로의 복귀와 함께 운동감을 높이고 있으며, 점점 더 군사적인 뉘앙스의 오케스트레이션으로 지원된다.
'''5: 알레그로 마르지알레 아니마토 - 안단테 마에스토소 ("승리의 피날레")'''
'''5a. 알레그로 마르지알레 아니마토'''
이 매우 뛰어난 페이지는 ''알라 브레베''로 표시되며, 테마 변환의 원리를 계속한다.
마디 344-355:
첫 번째 "사랑 테마"는 트럼펫과 호른을 위한 C 장조의 승리의 팡파르로 변환되며[33] (예시 10), 현악기의 음계 상승과 함께, 베이스 트롬본과 튜바는 "별의 테마"의 시작 부분에 응답한다.
마디 356–369.
이 작곡은 윈드의 생생한 점선 리듬, 현악기의 열정적인 트레몰로, 갑작스럽게 강조된 음계 상승을 중첩하며, 기병 나팔의 모습과 함께 트럼펫 신호와 함께, 전통적으로 전투의 아이디어와 관련된 프로세스이지만 열정적이고 환희에 찬 표현을 유지하는 장조이다.[34] "3음표 셀"은 이번에는 알토와 첼로에 의해 트릴 모티프로 연주된다(예시 11).
마디 370-385:
두 번째 "사랑 테마"(전 바르카롤)는 승리의 행진으로 변환되며(예시 12), 군사적 타악기가 동반된다. 상승 3도에 의한 조표 변조는 점점 더 흥분감을 조성한다.
마디 386-404:
C 장조로의 복귀를 준비하는 화성적 경로에서 동일한 절차의 반복.
'''5b: 안단테 마에스토소 (재현)'''
순환적 구성의 결론으로 안단테 마에스토소가 완전히 재노출되며, 역동성이 강화되고 추가 타악기가 추가되며, 종지로 끝나는 짧은 코다가 이어진다.
곡은 두 개의 주제를 사용한 4부 구성(느림 - 빠름 - 느림 - 빠름) 형식을 가진 일종의 변주곡으로 볼 수 있다. 제1부는 저음 악기가 죽음으로 향하는 인생의 시작을 암시하는 주제를, 그리고 호른이 깊은 주제로 사랑을 노래하는 제2주제를 연주하고 변주한다. 제2부는 인생의 폭풍이 그려지며, 격렬한 폭풍에 금관 악기의 팡파르를 더하여 전곡 중 클라이맥스를 맞이한다. 제3부는 폭풍 후의 위안의 음악으로, 호른의 온화한 선율에, 조용하고 평화로운 전원생활을 그린다. 제4부는 운명에 과감하게 도전하는 용감한 행진곡. 고음 악기가 급속도로 음계를 오르내리는 가운데 금관 악기가 화려하게 팡파르를 연주하고, 이어서 처음에 제시된 주제에서 변주된 전체 합주의 행진곡으로 발전한다. 마지막은 속도를 늦추고, 죽음의 주제를 변형한 선율을 웅장하게 연주하며 화려하게 곡을 마친다.
3. 3. 통일성
여러 개의 대조적인 에피소드 시퀀스에도 불구하고, 이 작품은 몇 가지 음악적 과정에 의해 통일성을 유지한다.[10][11][12]첫째, 순환 형식이다. 베를리오즈와 환상 교향곡의 "고정 관념" 모티프 이후, 리스트는 여기서 또 다른 연속적인 주제 변형의 예를 보여준다. 앞서 설명했듯이, 모든 주제는 서로 파생되거나 동일한 기초 셀에 의해 상호 연결되어 있으며, 심지어 특정 반주 공식에서도 그렇다.[19][16] 세자르 프랑크의 라단조 교향곡 (1888)의 시작 부분은 ''Les Preludes''의 기초 셀과 매우 유사한 3음 셀을 사용한다는 점이 자주 관찰되었다.[36][37]
다음으로, 화성 구조이다. 기초 셀 C-(b)-E를 특징짓는 3도 관계는 여러 규모에서 이 작품의 화성 구성표를 지배한다.
작품 전체 규모에서 3도 관계는 다음과 같다.[38][39]
- 섹션 1: 불안정, 그 후 다장조
- 섹션 2: 핵심 = 다장조, 그 후 마장조 (3도 위)
- 섹션 3: 불안정, 그 후 가단조 (3도 아래)
- 섹션 4: 불안정, 그 후 가장조, 그 후 다장조
- 섹션 5: 다장조
섹션 내 3도 관계는 다음과 같다.
- 서주: 시작 구절은 다장조로 시작하여 가장조로 끝난다.
- 안단테 마에스토소: 음악은 하행 3도 시퀀스를 기반으로 하며, 코러스 ''Les astres''의 서주와 동일하다: I (다장조) - VI (가단조) - IV (바장조) - II (라단조) - bVII (내림나장조) - V (사장조) - I
- 섹션 2a: 섹션은 다장조로 시작하여 마장조로 상승하고 (54마디), 다단조의 짧은 페이지로 하강한 다음 (63마디) 다시 마장조로 돌아간다.
- 섹션 2b: 섹션의 끝에서 목관악기는 주요 마장조와 번갈아 다장조 (91-92마디) 및 사장조 (95-96마디) 사이의 긴장을 조성한다.
- 섹션 4a: 181마디부터 200마디까지의 모든 섹션은 하행 3도 시퀀스를 기반으로 한다: 내림나장조 - 사장조 - 마장조 - 다#장조 - 가장조
- 섹션 4c: 다장조 시퀀스 중간에 리스트는 점수 전체에서 유일한 ''fff''로 내림가장조 (플랫 VI도)의 국지적 절정을 도입한 후 다장조로 돌아간다 (332-344마디).
- 시퀀스 5a: 첫 번째 팡파르는 다장조로 시작하여 마장조로 끝난다 (344-355마디).
- 시퀀스 5a: "행진곡"과 팡파레는 오름차순 단3도에 따라 서로 이어진다: 가장조 - 내림마장조 - 올림사/바장조 - 내림나장조 (370-385마디)
리스트의 작품에서 토닉-지배 관계보다 더 선호되는 토닉-중간 관계는 특히 오르페우스, 타소, 또는 파우스트 교향곡의 제1악장과 같이 C로 시작하는 다른 악보에서 발견될 수 있다는 점이 주목되었다.[40]
마지막으로, 리듬의 연속성이다. 서주부터 사랑 섹션의 끝까지, 작품의 전반부는 하나의 전체 ''안단테'' 템포 (리스트는 여러 번 « l’istesso tempo »를 표시)로 통일되며, 표현의 변화와 몇 가지 아고긱 지시만 있다.
후반부는 다음과 같다.
- ''알레그로 마 논 트로포''는 점차 가속화되어 ''알레그로 템페스투오소''로 이어지며, 등가 ''[알라 브레베 - 12/8]''이다.
- 폭풍의 끝에서, ''알레그로 템페스투오소''는 점차 느려지지만, 너무 많이 느려지지 않고 ''목가적 알레그레토''로, ''알레그로 모데라토''도 표시된다.
- "목가적 에피소드"의 끝에서, ''알레그레토''는 점차 가속화되어 ''알레그로 마르치알레 아니마토''로 이어지며, 폭풍의 시작 부분의 등가를 반영하는 등가 ''[6/8 - 알라 브레베]''를 통해 마지막 ''안단테 마에스토소''의 귀환을 앞둔다.
이러한 모든 변화는 자연스러워야 한다. 따라서 작품은 끊임없는 전진 운동으로 생동감을 불어넣도록 되어 있다. 악보 전체에 단 하나의 ''아다지오'' 또는 ''라르고''가 없고, 폭풍 직전에 짧은 일시 정지만 있을 뿐이다.
템포에 대한 존중 (특히 아다지오로 변하지 않는 ''안단테'', 춤과 같은 특성을 유지해야 하는 ''알레그레토'')과 등가 (''알레그레토 파스토랄''에서 ''알레그로 마르치알레 아니마토''로의 전환은 지휘자들의 매우 다양한 선택에서 알 수 있듯이 연주자들에게 실제적인 어려움을 야기한다)를 지키는 것이 작품의 응집력을 보존하는 핵심 중 하나일 것이다.
3. 4. 영향
리스트의 《전주곡》은 베토벤의 교향곡 5번, 6번, 베를리오즈의 환상 교향곡 등 이전 작품의 영향을 받았다.[41][42] 특히 베토벤 교향곡 6번처럼 음악적 폭풍 뒤에 목가적인 장면이 이어지는 구성을 보인다.[44] 리스트는 《전주곡》을 연주할 때 베토벤의 6번 교향곡을 먼저 연주하도록 요청하기도 했다.[44]《전주곡》은 베토벤의 특징적인 주제 이중성, 소나타 형식 등에서 벗어나면서도,[43] 베토벤의 영향을 의식적으로 드러낸다.[42] 또한, 베토벤의 모델 외에도 많은 낭만주의 서곡들의 특징을 가지고 있다.[15]
아래는 낭만주의 서곡들과 리스트의 악보에서 발견되는 특징들이다.
| 특징 | 관련 작품 |
|---|---|
| 음악이 침묵에서 점차 나타나는 서주[45][46][47][48][49] | |
| 폭풍과 목가적인 장면의 시퀀스[50] | 로시니: 《윌리엄 텔》 |
| 금관 악기 팡파르와 타악기를 특징으로 하는 군사적인 분위기의 피날레[45][46][47][48][49] | |
| 서곡 시작 부분의 주제가 강화된 오케스트레이션을 통해 이어지는 최종적인 종결[15] |
4. 프로그램 논쟁
라마르틴의 시와 작품 제목의 연관성은 이 작품의 프로그램에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 리스트는 라마르틴의 시를 재귀속시키고, 원래 서곡의 표제를 파기하는 등 작품의 출처를 모호하게 만들려는 조치를 취했다.[136] 1856년에 출판된 악보에는 서문이 포함되어 있지만, 이는 라마르틴의 작품이 아닌 카롤린 추 자인-비트겐슈타인 공주가 쓴 것이다. 리스트는 특정 프로그램을 지지하는 구체적인 진술을 남기지 않았다.
여러 평론가들은 라마르틴의 송시, 카롤린 추 자인-비트겐슈타인의 서문, 또는 이와 관련된 일반적인 철학적 아이디어를 바탕으로 작품을 구분하는 것을 제안했다. 다음은 그 예시이다.
하라즈티에 따르면, 삶과 죽음에 대한 유명한 "질문" ("우리의 삶은 전주곡의 연속일 뿐...")은 리스트가 그들의 관계를 위해 모순되기를 원하지 않았을 카롤린 추 자인-비트겐슈타인의 개인적인 성찰로 간주해야 한다.[67]
반대로, 타루스킨은 이 "질문"에 대한 언급을 도입부의 프로그램적 리드로 유지하지만, 라마르틴의 텍스트 중 어떤 부분도 그러한 질문과 연결될 수 없음을 인정한다.[17]
음악학자 앨런 워커는 다음과 같이 논의를 요약한다.[62]
''« 첫째, 서문은 음악이 작곡된 후에 쓰여졌다 [...]: 그러한 상황에서, 우리는 "음악에 관한 프로그램"에 대해 동등한 논리로 이야기할 수 있다. 둘째, 프린세스 카롤린이 그들의 공식화에 관여했다는 증거가 있다. 결론은 충분히 명확해 보인다. 후세는 리스트의 교향시에서 음악 외적 사고의 중요성을 과대평가했을 것이다 [...] 우리는 그들을 맹목적으로 따르지 말아야 한다. 교향시가 그들을 맹목적으로 따르지 않기 때문이다. »''
5. 평가
에두아르트 한슬리크는 '절대 음악'을 옹호했던 평론가로, 《전주곡》을 맹렬히 비난했다. 1857년 빈에서의 공연 이후, 그는 '교향시'라는 개념을 언어 모순이라고 비판했다. 또한 음악이 어떤 것이든 표현할 수 있는 '언어'가 아니라고 부인하며, 구체적인 아이디어나 주장을 음악으로 번역할 수 있다는 리스트의 주장을 조롱했다. 격분한 리스트는 사촌 에두아르트에게 "교조적인 한슬리크는 나에게 호의적일 수 없었을 것이다. 그의 기사는 배신적이다."라는 편지를 썼다.[74] 펠릭스 드라제케와 같은 다른 평론가들은 더 지지적이었다.[75]
미국에서의 초기 공연은 보수적인 평론가들에게 호평을 받지 못했다. 1857년 피아노 듀엣 편곡 공연에서, ''드와이트 음악 저널''의 평론가는 다음과 같이 썼다.
> 리스트의 《시적 교향곡》인 《전주곡》에 대해 무엇이라고 말해야 할까 [...] 우리는 헛되이 시를 기다렸다. 마치 연기 속에서, 충격적인 전장의 혼란 속에서 사라진 듯했다. 여기저기 귀와 마음에 섬세하고 달콤한 조각들이 잠시 스쳐 지나갔지만, 이들은 마치 악기에서 악기로 경쟁하듯 던져지는, 경련적이고 충돌하며, 놀라운 음의 덩어리들이 길고 단조로우며, 피로하게 이어지는 멜레(melée)에 빠르게 삼켜졌다. 우리는 매우 어리석은 청취자였음에 틀림없다. 하지만 우리는 돌에 맞고, 매를 맞고, 짓밟히고, 온갖 방식으로 학대당한 기분을 느꼈다.[76]
오늘날, 의견은 여전히 일부 음악 평론가들 사이에서 나뉘는데, 그들은 특정 부분에 저속함이 있다고 비난하고 (베리: "금관 악기가 저속함을 완전히 벗어날 수 없다면, 그것은 리스트의 책임이다"[77]), 음악학자들은 작곡의 독창성을 칭찬한다(트랑슈포르: "유연하고 화려한 오케스트라는 베토벤 이후 들어본 적 없는 다양한 색상과 움직임을 보여준다"[37]). 또한 "많은 기술적 혁신"과 "소규모의 독주자 그룹이 오케스트라 덩어리에서 주기적으로 나타나 서로 대조를 이루는 실내악 텍스처의 사용"을 강조하며(워커[78]), "복잡한 패턴의 조(key)와 동기적 관계"를 기반으로 한 구조의 엄격함을 강조한다(존스[79]).
어쨌든, 《전주곡》은 음악학자[80]와 레슬리 하워드와 같은 리스트 전문가 연주자 모두가 증언했듯이, "리스트의 13개의 교향시 중 가장 인기 있는 작품"임에 틀림없다.[81]
6. 대중문화 속의 '전주곡'
리스트의 《전주곡》은 여러 대중 매체에서 사용되었다.
- 우주 정복자 플래시 고든의 오프닝 타이틀 시퀀스 및 여러 장면에 영웅적인 테마로 사용되었다.[88]
- 앤드루 몰로와 케빈 브라운로의 대체 역사 영화 《그것은 여기서 일어났다》(1964)의 도입부 테마로 사용되었는데, 이 영화는 덩케르크 전투 이후 나치 독일의 영국 침공과 점령, 영국 본토 항공전의 실패를 다룬다.
- 1940년대 라디오 시리즈 《론 레인저》에서 장면 전환 배경 음악으로 《전주곡》의 일부가 사용되었다.
- 《톰과 제리》 에피소드 《톰과 제리, 할리우드 보울》의 인트로와 아웃트로에 이 음악이 사용되었다.
- 이타미 주조의 "라멘 웨스턴" 영화 《담포포》 전체에 걸쳐 《전주곡》이 사용되었다.
6. 1. 나치 독일의 선전
나치 정권 시절 제국방송협회(Reichs-Rundfunk-Gesellschaft)의 뉴스 속보에 리스트의 《전주곡》 종결 부분의 팡파르가 사용되었다.[86] 이 팡파르는 아나운서가 "Das Oberkommando der Wehrmacht gibt bekannt..." ("국방군 최고 사령부가 발표합니다...")라고 말하게 하여 나치의 최신 승전을 알리는 데 사용되었다. 독일인들은 《전주곡》의 이러한 군사적인 사용에 매우 익숙해져서, 전쟁 후에는 이 곡에 대한 사실상의 금지가 이루어졌다.[86] 종반의 팡파르 부분은 나치 독일에서 라디오 특별 방송이나 뉴스 영화에서 독소전 전황 발표 시의 시작 음악(Rußland-Fanfare)으로도 사용되었다.[138]6. 2. 영화 및 기타 매체
- 리스트의 《전주곡》은 우주 정복자 플래시 고든의 오프닝 타이틀 시퀀스 및 여러 장면에 영웅적인 테마로 사용되었다.[88]
- 《전주곡》은 앤드루 몰로와 케빈 브라운로의 대체 역사 영화 《그것은 여기서 일어났다》(1964)의 도입부 테마로 사용되었는데, 이 영화는 덩케르크 전투 이후 나치 독일의 영국 침공과 점령, 영국 본토 항공전의 실패를 다룬다.
- 1940년대 라디오 시리즈 《론 레인저》에서 장면 전환 배경 음악으로 《전주곡》의 일부가 사용되었다.
- 《톰과 제리》 에피소드 《톰과 제리, 할리우드 보울》의 인트로와 아웃트로에 이 음악이 사용되었다.
- 이타미 주조의 "라멘 웨스턴" 영화 《담포포》 전체에 걸쳐 《전주곡》이 사용되었다.
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ClassicalCandor
2016
[136]
연구
野本由紀夫などの研究による
[137]
웹사이트
『ドイツ週間ニュース』1941年7月2日、第565号
[138]
문서
これに関連して、独ソ戦に合わせて発表された戦時歌謡曲『フィンランドから黒海まで』でも終盤部に引用されている（前記『ドイツ週間ニュース』1941年7月2日、第565号の終盤部にも聴くことができる）。作曲は『リリー・マルレーン』の作曲家ノルベルト・シュルツェであった。
[139]
서적
Müller-Reuter (1909) p. 266
[140]
서적
Taruskin (2010), p. 423
[141]
서적
This English version is taken from vol. I, 2 of the complete edition of Liszt's musical works of the "Franz Liszt Stiftung".
[142]
서적
1989
[143]
서적
1989
[144]
서적
1909
[145]
간행물
Liszts Briefe, Band 1, translated to English by Constance Bache
https://www.fulltext[...]
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